低風險地區(qū)電影院逐漸復市，意味著電影終于重回電影院。不過，電影仍然是過去的電影嗎？在很多業(yè)內(nèi)人士看來，答案是否定的。過去幾個月里，電影人進行了種種在線上映的嘗試，這并不是一種臨時性的替代方式，而將在方方面面對電影產(chǎn)生深刻的影響。

　　開新局的不僅是電影院，還有電影。

　　——編者

　　一場突如其來的疫情讓互聯(lián)網(wǎng)開始介入電影的放映。電影和互聯(lián)網(wǎng)的不期然聯(lián)系就此開啟。在可預見的未來，這種聯(lián)系還會日趨密切。

　　如今，重新回到影院，對電影意味著什么？盡管電影首先是植根于影院的藝術，但我們同時有必要探索電影與互聯(lián)網(wǎng)的關系。無論是既往拍攝的電影，還是即將開機的作品，都不妨未雨綢繆，更早地開啟創(chuàng)作、宣傳、放映領域的互動。

　　互聯(lián)網(wǎng)海納百川的姿態(tài)俘獲了大量年輕人，而影像則構成了受眾群體最為鐘愛的網(wǎng)絡要素，由此，互聯(lián)網(wǎng)和影像悄然勾連

　　從傳統(tǒng)角度而言，電影的確同互聯(lián)網(wǎng)不相關聯(lián)。從電影誕生之日起，大眾為了娛樂在影院中聚集，就構成了電影獨特的市場傳播形態(tài)。因此，電影是同影院密切相關且生死與共的。電影作為一種產(chǎn)業(yè)，必然要考慮投資回報和市場規(guī)則。從發(fā)展趨勢來看，電影所滿足的是影院觀影所追求的大場面、大制作。換言之，電影的生存基礎、全部構造和發(fā)展需要，都與銀幕息息相關。電影的性質決定了它需要藝術創(chuàng)造與技術革新的雙重支撐，其一系列制作過程都是以影院觀影效果為考量，同時滿足再生產(chǎn)的需要。大銀幕承載了人們對藝術的幻想，同時推動市場不斷蓬勃發(fā)展。而資本所看重的，正是這一獨特藝術樣式所帶來的巨大收益——銀幕藝術的變更吸引人們不斷踏入影院；由此帶來的可觀票房，又激勵著業(yè)內(nèi)人士極盡所能創(chuàng)造更新的光影藝術。

　　再看互聯(lián)網(wǎng)，盡管其創(chuàng)造了許多新鮮的事物，但長期以來并沒有參與電影藝術的發(fā)展和創(chuàng)造。然而隨著自身發(fā)展的需要，互聯(lián)網(wǎng)逐步開啟了介入影像傳播和生產(chǎn)的嘗試——從搭載影像創(chuàng)作，到承載大銀幕電影的“衍生品”微電影。

　　當互聯(lián)網(wǎng)以摧枯拉朽的姿態(tài)占據(jù)文化傳媒前沿時，各種影像也開始在互聯(lián)網(wǎng)中趨利而行。正如電影在誕生之初便成為最受歡迎的娛樂方式并藉此攫取巨額利潤，互聯(lián)網(wǎng)中的影像也逐漸形成規(guī)�！鼙妼Χ桃曨l的擁戴，使傳統(tǒng)影像不再畫地為牢，轉而進入網(wǎng)絡空間�；ヂ�(lián)網(wǎng)海納百川的姿態(tài)的確俘獲了大量年輕人，而影像則構成了受眾群體最鐘愛的網(wǎng)絡要素。由此，互聯(lián)網(wǎng)和影像悄然勾連。幾乎一夜之間，國內(nèi)外互聯(lián)網(wǎng)都開始與電影行業(yè)發(fā)生密切聯(lián)系。以影片租賃起家的美國奈飛公司盡管遭到大導演的抨擊，卻依然勢不可擋地進軍電影行業(yè)；至于今年以來在線上首播的國產(chǎn)片《囧媽》《春潮》《灰燼重生》等，只是在特定時間撕開了電影與互聯(lián)網(wǎng)融合的口子而已。

　　如今，網(wǎng)絡已成為大眾文化生活不可或缺的部分�；ヂ�(lián)網(wǎng)經(jīng)歷了在電視領域攻城略地的發(fā)展歷程，使得曾經(jīng)驕傲的電視迫于無奈同互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)生了關聯(lián)，甚至在某種程度上與后者平分秋色。面對勢如破竹的互聯(lián)網(wǎng)大軍，原本安守影院大銀幕優(yōu)勢，不屑網(wǎng)絡小屏幕呈現(xiàn)的電影，是否依然篤信網(wǎng)絡空間不具備大制作和高回報的商業(yè)路徑？是否繼續(xù)固守自身藝術創(chuàng)造的傳統(tǒng)，兀自在銀幕之外的文化侵襲中“獨善其身”？

　　隨著互聯(lián)網(wǎng)觀影的深入，人們對于電影的審美或許會從對影像技術的錙銖必較，轉向劇情方面的深入探索

　　《調(diào)音師》等具備電影藝術氣質的微電影，讓人們感知到互聯(lián)網(wǎng)觀影并不會減損影像的氣質。同時，短視頻的開發(fā)使年輕人對互聯(lián)網(wǎng)與影視的界限概念日趨模糊。誠然，電影依舊具備自己獨立的地位，且通過不斷走向大制作和奇觀化來穩(wěn)固這種地位；受眾對于這種藝術形式的喜好，也賦予了電影藝術不斷開拓的可能。然而，電影和互聯(lián)網(wǎng)之間的關系發(fā)展，正如電視和互聯(lián)網(wǎng)之間曾經(jīng)歷的變化：互聯(lián)網(wǎng)既然能夠同電視“聯(lián)姻”，就應該具備承載大電影的可能性。值得一提的是，投影技術的普及正不斷削弱電影放映介質間的差別，換言之，線上線下的隔閡正逐漸縮小。

　　疫情以來一批電影上線放映的啟示在于，即便是在特殊時期，民眾依然有娛樂文化消費的需求。來自受眾的需要推動了電影和互聯(lián)網(wǎng)的勾連，同時，網(wǎng)絡觀影的過程大大降低了大銀幕營造的獨特興奮感。這一變化給電影創(chuàng)作帶來新的要求——互聯(lián)網(wǎng)更看重精致劇情及內(nèi)容表現(xiàn)等電影本質的呈現(xiàn)，而忽略對大場面和大制作的追求。隨著互聯(lián)網(wǎng)觀影的深入發(fā)展，人們對于電影的審美或許會從對影像技術的錙銖必較，轉向對劇情方面的深入探索。

　　回到互聯(lián)網(wǎng)和電影未來關系走向的問題上。

　　我們必須承認，電影首先是屬于銀幕和影院的，但電影也不應排斥互聯(lián)網(wǎng)存在的事實。堅守影院與結伴網(wǎng)絡未必不可兼得，也許還是電影行業(yè)未來無可回避的方向。

　　從互聯(lián)網(wǎng)電影的售賣，到介入大電影大制作的投資，利益回報法則在線上線下并無差別。受眾對不同觀影方式的寬容態(tài)度，也將推動電影行業(yè)效仿此前與電視之間的互動交替，形成線上線下的相似局面。誰敢說在互聯(lián)網(wǎng)勢如破竹的當下，電影行業(yè)還會因循守舊，墨守陳規(guī)呢？

　　當然必須強調(diào)的是，影院依然是電影藝術的首要舞臺，電影的藝術創(chuàng)造和奇觀效應仍然要依托影院來實現(xiàn)。但我們同樣不能忽視，互聯(lián)網(wǎng)和電影院之間的關系可以借由投資融資、大眾傳播、線下互動等角度重新設計。比如借助互聯(lián)網(wǎng)來實現(xiàn)線下所需的宣傳效應，讓電影和網(wǎng)絡成就多渠道的雙重收益�？梢灶A期的是，電影的藝術表現(xiàn)也會隨之變化。在網(wǎng)絡上，電影作品的重中之重將不再是技術的呈現(xiàn)，而是劇情的魅力。與此同時，人們對于電影依賴線下影院的固有認識也將不斷削弱。無論是在互動宣傳的創(chuàng)新上，還是在收費形式的改變上，電影和互聯(lián)網(wǎng)都必然要發(fā)生不可回避的聯(lián)系。

　　由此看來，電影行業(yè)與其被動妥協(xié)，倒不如主動出擊，觸發(fā)更長遠、更大規(guī)模的發(fā)展。也許到那時，“電影”依然是電影，作為影像藝術中精致性的代表不會改變，在此基礎上，電影或許還將發(fā)掘出擴展自身影響的魅力所在。影像的社會效應，才是我們討論互聯(lián)網(wǎng)與電影的關系時首先要考慮的要素，從這個角度來看，或許會有更為開闊的思路。

　　電影屬于影院，但不止于影院。如何更好地滿足人民群眾的觀影需求，是當下電影人應當認真思考的問題。

　　（作者為北京師范大學藝術與傳媒學院教授）