據(jù)最新發(fā)布的《2018年上海文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》顯示：去年上海年演出場次超過3萬場，觀眾人次逾1600萬，演出收入達18億元。文化休閑娛樂服務(wù)潛力不斷釋放，實現(xiàn)增加值61.49億元。

　　放眼全國，文化娛樂場所、產(chǎn)品和服務(wù)正逐漸成為旅游消費市場的新品類。今年春節(jié)“黃金周”期間，全國觀看各類文化演出的游客比例突破了34.8%，創(chuàng)下了同期歷史新高。

　　“這意味著消費內(nèi)涵的升級�！鄙虾Ｉ鐣�科學院副院長、研究員張兆安認為，文化旅游消費正在成為城市經(jīng)濟增長的新亮點，“尤其是文娛演出帶來的這部分增量，具有巨大的發(fā)展空間�！�

　　消費新變化、文旅新業(yè)態(tài)帶來機遇與挑戰(zhàn)并存。上海目前常住人口規(guī)模2400萬，2018年共接待入境游客逾893萬人次，接待國內(nèi)旅游者3.4億人次。但巨大的市場空間和消費潛力，還未得到充分的釋放。作為文化產(chǎn)業(yè)重要組成部分的城市演藝，今天，在積極引導精神消費之外還需回應(yīng)更多主體的需求�！耙�把文化演出市場的發(fā)展提高到同其他產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的高度來思考�！睆堈装舱J為，文化消費不是單一的、而是豐富、多樣、綜合、創(chuàng)新的。演藝市場的內(nèi)涵越豐富，專業(yè)性的平臺機制越寬廣，文化消費市場的規(guī)模就越龐大，“要用細致的觀察力和想象力，將多種消費需求合理地引導出來。”

　　19:15、19:30和20:00，幾點開始演出？不是一道簡單的選擇題

　　對演出市場提供的文化產(chǎn)品和服務(wù)，上海音樂學院藝術(shù)管理系主任林宏鳴認為亟需一次習慣、認識和觀念上的更新。就比如，很多人認為劇場和音樂廳是一個提供演出的場所，就該“沒有吃、沒有喝、沒有坐著聊天休息的地方”。

　　事實上，在上海國際大都市的城市節(jié)奏和文化背景下，精細化和人性化的管理，已經(jīng)成為劇場一道無形的價值服務(wù)。

　　在嘉定汽車城上班的魏小姐經(jīng)常會到市中心看戲，每逢工作日有演出，臨近下班就變得緊張起來，一張規(guī)劃到分鐘的時間表開始“滴答滴答”作響：從公司步行到11號線上海汽車城站大約十分鐘，坐一個小時的地鐵，再步行十分鐘方能抵達劇院。

　　“全程小腿邁得飛快，”魏小姐稱這是一段氣喘吁吁的“瘦身之旅”，去文化廣場看演出，17：45就得從公司出發(fā)，如果是去上海大劇院，還要提前15分鐘……“路上拐到便利店買個飯團就充當晚飯了，但看到中場就會餓。為了看戲，忍了！”

　　通勤距離遠，或者下班時間晚，如果劇場本身不提供餐飲服務(wù)，周邊餐飲又比較匱乏，很多上班族只能空著肚子在劇場里坐三四個小時。當前，由于安全和功能性質(zhì)等問題，劇場開設(shè)餐廳受到嚴格限制，所以上海大部分劇場內(nèi)無法提供快餐或簡餐，僅有的一些飲料、點心柜臺往往在中場休息時排起長隊�！梆I著肚子看演出”的問題，究竟該如何突破值得深思。

　　困擾觀眾的還有“末班車問題”。國內(nèi)音樂會上觀眾不等返場與謝幕就匆匆離場趕末班地鐵的情況，讓不少外國藝術(shù)家和演出主辦方感到“頭疼”。而相比兩小時左右的音樂會，戲劇演出可能用時最長。像話劇《寶島一村》全長就接近四個小時，時間更長的馬拉松式劇作也不乏少見�？赐暄莩�，或參加完演后談、演員見面會，末班車沒了，地鐵也停了，路遠的觀眾就會陷入“提前離場，還是不離”的尷尬困境。

　　記者查閱資料顯示，目前上海經(jīng)文化主管部門備案的劇場有152個，夜間場的普遍開場時間設(shè)置在19:15、19:30和20:00三個時間點上。但林宏鳴認為，不同演出定位的劇場、不同地理位置的劇場在開場時間的設(shè)置上應(yīng)充分體現(xiàn)靈活性，不要“一刀切”。比如，東方藝術(shù)中心三個演出廳的開場時間就是不同的。歌劇廳19:15開場，是考慮到歌劇、戲曲等演出時間較長；音樂廳19:30分開場，因為音樂會常規(guī)演出時間只有兩小時左右；而演奏廳則安排在19:45開演，相比交響音樂會，室內(nèi)樂更加“短小精煉”。

　　別小看這開演前后的數(shù)小時，上承觀眾的日常通勤和晚餐，下接散場后的社交和娛樂，同時又關(guān)聯(lián)著餐飲休閑、城市公共交通等配套服務(wù)，是城市管理精細化程度的立體而完整的展現(xiàn)。

　　“紐約地鐵24小時運營，倫敦地鐵雖非全天運營，但近年來已經(jīng)有少量線路開始實行24小時嘗試，這對城市的‘夜色經(jīng)濟’大有好處�！被钴S在紐約百老匯和倫敦西區(qū)的制作人李琮洲告訴記者。文化演出市場的蛋糕要做大，既有演出市場自身需要拓展的問題，也對城市綜合性配套設(shè)施、服務(wù)支撐不斷提出了新的課題。

　　打開劇場的社交屬性，能否實現(xiàn)藝術(shù)與商業(yè)共贏

　　今天，僅僅作為單一演出功能的劇場、音樂廳和演藝場所，已經(jīng)不適應(yīng)城市發(fā)展和市民生活的需要了。“我比較主張劇場成為城市的公共文化客廳�！绷趾犋Q說，除了傳統(tǒng)藝術(shù)展演外，也是藝術(shù)教育、藝術(shù)培訓、藝術(shù)交流、藝術(shù)展示的地方，是一個白天也有足夠內(nèi)容吸引市民和游客的空間。

　　不難發(fā)現(xiàn)，紐約百老匯、倫敦西區(qū)等世界一流的演藝聚集區(qū)，都不是單一的劇場群，而是覆蓋了美術(shù)館、酒店、餐館、書店、咖啡店、酒吧等各色文化、商業(yè)和娛樂設(shè)施的綜合體。

　　林宏鳴特別強調(diào)，劇場的社交屬性將是城市演藝的發(fā)展方向�！叭绻�一個劇場及劇場周邊具有豐富的社交場景，市民、游客和觀眾肯定迫不及待地一下班就趕過來，也不會散場后就著急離開。尤其今天互聯(lián)網(wǎng)以外的社交已經(jīng)成為一種稀缺的屬性，演藝空間塑造的現(xiàn)場感，具有獨一無二的文化價值。”

　　但對于如何搭建社交型的消費場景，國內(nèi)演出行業(yè)仍比較陌生。舉個例子，音樂會及不少戲劇演出中場都有15至20分鐘的休息時間，倫敦觀眾、紐約觀眾把這段時間用來社交，喝酒，聊天，而中國觀眾則用來排隊上廁所。當然，這當中存在著劇場公共衛(wèi)生設(shè)施匱乏或設(shè)置不合理等“短板”問題，但更暴露出搭建相應(yīng)消費場景的意識匱乏。

　　社交功能不僅是城市劇場發(fā)展的方向，也體現(xiàn)在文化產(chǎn)品本身。最為人津津樂道的莫過于從紐約移植到上海的沉浸式戲劇《不眠之夜》，自2016年12月開演后，一直維持著高熱度、高人氣和高口碑，甚至出現(xiàn)了不少打著“飛的”來看戲的海內(nèi)外觀眾，劇場旁邊的沉浸式主題酒店也助推了這部爆款戲劇的火熱。《不眠之夜》后時隔不到兩年，在倫敦大受歡迎、根據(jù)著名童話《愛麗絲冒險奇遇記》改編的同名沉浸式戲劇也在2018年7月登陸靜安大寧小城，中英團隊聯(lián)手改造了大寧小城4000多平方米的空間，和《不眠之夜》一樣，《愛麗絲冒險奇遇記》同樣有“大IP屬性”，同樣有成熟的周邊項目與之配套。

　　如果說駐場演出市場對準的目標是來自天南地北的游客，那么“商場+劇場”的演藝與商業(yè)融合的運營模式則進一步將本地商圈人流成功轉(zhuǎn)化為劇院觀眾。毗鄰陸家嘴的1862時尚藝術(shù)中心是一座可容納800人的中型劇場，也是黃浦江畔“船廠1862”商業(yè)藝術(shù)綜合體的一部分，自帶餐飲、娛樂、休閑等生活休閑功能。學者認為，中小劇場走進商業(yè)綜合體，浸潤商圈文化氛圍，不僅拓展了城市文化空間，同時也吸引商圈部分人流轉(zhuǎn)化為劇院觀眾，實現(xiàn)藝術(shù)與商業(yè)的共贏。

　　記者手記

　　劇場，也可以成為城市的“旅游形象大使”

　　上海“文創(chuàng)50條”明確表示上海將打造“亞洲演藝之都”，相關(guān)演藝空間的建設(shè)、劇目創(chuàng)作引進、人才隊伍的建設(shè)以及市場培養(yǎng)等都已列入了上海未來建設(shè)的時間表。

　　必須正視的是，上海在人均擁有劇場數(shù)量上仍遠不及紐約、巴黎、倫敦。上海常住人口2423.78萬，劇場只有152個。紐約常住人口853萬，劇場多達643個。倫敦人口接近979萬，劇場241個。常住人口僅有248萬的巴黎，也有劇場353個。上海城市演藝的發(fā)展，不僅要解決的是劇場數(shù)量的問題，還有功能、質(zhì)量、形態(tài)、目標等一系列問題不容忽視。

　　再看一組上海數(shù)據(jù)交易中心提供的數(shù)據(jù)：2017年倫敦西區(qū)票房總收入超過6億英鎊，帶動周邊消費3億英鎊。同年，紐約百老匯票務(wù)總收入達到了13億美元，帶動周邊消費5億美元。在文旅結(jié)合推動城市經(jīng)濟發(fā)展方面，上�？梢韵蚴澜鐚�標城市案例中獲取更多經(jīng)驗。

　　去年，德國漢堡市成功地將一座新晉文化場館，經(jīng)營成了一張城市旅游名片。這座音樂廳就是漢堡易北愛樂音樂廳。2018年易北愛樂音樂廳共接待觀眾60萬人次，參觀者突破400萬人次，漢堡市長奧拉夫·舒爾茨在易北愛樂音樂廳一周年慶生典禮上說：“過去的一年，這個神奇的建筑徹底改變了漢堡在全球的形象。因為易北，漢堡成為了當今全球最熱的旅游城市，喜迎八方游客�！�

　　一座音樂廳，幫助一座城市在世界舞臺上打響了口碑，離不開城市文化的頂層設(shè)計。漢堡是一個海濱港口城市，易北愛樂音樂廳就建在碼頭倉庫上，遠看像一艘巨輪，圍繞這個音樂廳布局了很多市政建設(shè)項目和文化場館。但易北愛樂就像畫龍點睛的一筆，一下子就凸顯了整座城市的特點與風格。

　　不只是巨艦般體量的大劇場才有影響城市文化的能力。處于城市邊緣的巴黎愛樂音樂廳，就把自己經(jīng)營成一個小而美的文化復合空間。巴黎愛樂音樂廳一年演出500多場，觀眾近50萬人次，而音樂廳內(nèi)設(shè)的樂器博物館一年的參觀人數(shù)竟也達到40萬之眾，接近劇場觀演人次，出色的經(jīng)營業(yè)績在令人刮目相看的同時，也帶來了對現(xiàn)代劇院功能的新思考、新發(fā)現(xiàn)。