原標(biāo)題：譯制片的未來(lái)在哪里

　　? 一部經(jīng)典的譯制片能夠賦予一部電影以及電影中的人物形象新的生命

　　? 譯制片這種再創(chuàng)作的藝術(shù)形式想要被觀眾再度認(rèn)可、實(shí)現(xiàn)良性發(fā)展，還需要時(shí)間

　　如果讓時(shí)光倒退30年，國(guó)語(yǔ)譯制片無(wú)疑是外國(guó)影片在國(guó)內(nèi)影院上映時(shí)不可或缺的一部分�？墒墙陙�(lái)，隨著譯制片中文配音版越來(lái)越被冷落，今天的電影院里，外國(guó)影片中已難覓“中國(guó)話”。曾經(jīng)輝煌過(guò)的譯制片能否再次煥發(fā)青春？

　　輝煌歲月

　　提起譯制片，年長(zhǎng)一些的觀眾可能會(huì)聯(lián)想起長(zhǎng)春電影制片廠、上海電影譯制廠等配譯的一部部經(jīng)典作品。以《簡(jiǎn)·愛》《佐羅》《追捕》為代表的一大批經(jīng)典譯制片，勾起人們記憶深處的懷舊情結(jié)。如果從1948年大上海大戲院公映的《一舞難忘》算起，譯制片在中國(guó)已經(jīng)有整整70年歷史。1949年上映的前蘇聯(lián)影片《士兵的故事》，被稱為我國(guó)第一部真正意義上的譯制片。

　　只要你親身參與一場(chǎng)配音的活動(dòng)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)配音的魅力所在。實(shí)際上，譯制片并非簡(jiǎn)單的語(yǔ)言翻譯，而是一種難度極高的藝術(shù)再創(chuàng)作。影視作品的配音，不但要求翻譯上的精準(zhǔn)，更要求高超的藝術(shù)表現(xiàn)力。可以說(shuō)，一部經(jīng)典的譯制片能夠賦予一部電影以及電影中的人物形象一次新的生命，其藝術(shù)魅力和價(jià)值有時(shí)候甚至超出原版電影。

　　在譯制片最為輝煌的年代，廣大譯制工作者遵從“翻譯要準(zhǔn)確，配音要傳神”的行規(guī)，將原版影片的精華呈現(xiàn)得淋漓盡致，人物形象更加生動(dòng)。老一代配音演員如邱岳峰、畢克、童自榮等的傳神配音，讓原版影片的主演明星都贊不絕口。

　　作為經(jīng)典角色“佐羅”的配音者，著名電影配音藝術(shù)家童自榮認(rèn)為，配音演員最獨(dú)特的魅力，就在于可以躲在幕后。不用出現(xiàn)在觀眾面前，配音演員可以保持一份神秘感，進(jìn)而讓觀眾將其想象成所配音的角色。

　　改革開放后，中國(guó)觀眾日益渴望了解外部世界，更多更好的外國(guó)影片急需譯制。自此，中國(guó)譯制電影產(chǎn)量逐漸增多，并在上世紀(jì)80年代出現(xiàn)前所未有的輝煌。在傷痕文學(xué)和朦朧詩(shī)盛行的年代，譯制電影成為當(dāng)時(shí)的流行時(shí)尚，受到觀眾熱捧�？梢哉f(shuō)，譯制片的出現(xiàn)，既幫助造就了幾代人的電影認(rèn)知和文化審美能力，也為進(jìn)口影片增加了口碑和票房。

　　日漸式微

　　不過(guò)，隨著時(shí)代變遷，老一輩配音藝術(shù)家相繼隱退，國(guó)產(chǎn)譯制片的輝煌在經(jīng)歷了上世紀(jì)七八十年代的黃金時(shí)代之后似乎也悄然逝去。在日前舉辦的第八屆北京國(guó)際電影節(jié)上，童自榮不禁感嘆：“我們譯制片配音不景氣，落入低谷，已經(jīng)有相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間了。搞了30年配音，面對(duì)這樣的對(duì)比和落差，很傷心，也很不甘心�！�

　　譯制片的現(xiàn)狀，確實(shí)值得關(guān)注。近期電影院線熱映的《復(fù)仇者聯(lián)盟3》等進(jìn)口大片，無(wú)一例外都是原聲版。在商業(yè)原版片以及各類網(wǎng)絡(luò)字幕組的夾擊下，越來(lái)越多的新生代觀眾更習(xí)慣于接受“原音+字幕”的觀影模式。有人認(rèn)為，在時(shí)代拷問(wèn)之下，譯制片這個(gè)“沒(méi)落的貴族”已被逼向墻角，配音演員的巔峰時(shí)代更是一去不復(fù)返。

　　著名影視劇配音演員、配音導(dǎo)演晏積瑄認(rèn)為，配音譯制片面臨挑戰(zhàn)，一方面，隨著電影觀眾的代際轉(zhuǎn)換，網(wǎng)生代觀眾已經(jīng)成為觀影主流，他們的外語(yǔ)水平普遍提高；而另一方面，沒(méi)有了中文配音帶來(lái)的信息“衰減”，原片演員的對(duì)白給人更加真實(shí)自然的觀影享受。

　　從年輕觀眾的角度來(lái)說(shuō)，與父輩不同的是，他們對(duì)電影的原版對(duì)白、音效有著更高的要求。說(shuō)起譯制片，他們往往會(huì)想到以前字正腔圓，甚至稍顯夸張的譯制腔。配音演員的風(fēng)格和水平無(wú)法與觀眾的欣賞水平相匹配，也成為不少年輕觀眾不喜歡看配音版的一大原因。

　　不過(guò)，從根本上來(lái)說(shuō)，配音譯制片走向低谷，最重要的原因還是影片譯制質(zhì)量不過(guò)硬。過(guò)去，譯制一部電影需要字斟句酌，可謂慢工出細(xì)活，呈現(xiàn)出來(lái)的作品是集體智慧的結(jié)晶；而現(xiàn)在為一部電影配音只需要短短幾天時(shí)間，甚至同一部電影的配音演員彼此都不見面。經(jīng)典作品缺乏、人才流失、整體從業(yè)人員魚龍混雜，種種原因都讓專業(yè)電影配音在中國(guó)日益發(fā)展壯大的文化市場(chǎng)和不斷涌入的進(jìn)口大片面前顯得日漸頹勢(shì)。

　　曾擔(dān)任電影《風(fēng)聲》《港囧》《大魚海棠》等配音導(dǎo)演的著名配音演員姜廣濤認(rèn)為，當(dāng)前，配音從業(yè)人員質(zhì)量并未得到充分保障，加上配音譯制群體的“草根化”，也影響到配音行業(yè)整體水準(zhǔn)的提高。與良莠不齊的配音版相比，觀眾選擇“原汁原味”的進(jìn)口大片就成為一種必然。

　　隨之而來(lái)的另一個(gè)問(wèn)題是，國(guó)外觀眾在欣賞電影時(shí)是喜歡聽配音還是看字幕？實(shí)際上，各國(guó)對(duì)待外語(yǔ)片的主流做法依然是配音，而非字幕。比如，與中國(guó)不同的是，許多美國(guó)觀眾不習(xí)慣看字幕版，因?yàn)樗麄冇X得會(huì)讓人分神，也會(huì)讓整個(gè)畫面看起來(lái)不協(xié)調(diào)，影響觀影感受。為此，好萊塢的發(fā)行商們紛紛要求進(jìn)口影片配上英語(yǔ)特別是美式英語(yǔ)，以滿足觀眾喜好。德國(guó)也比較重視為電影配音，凡出口到美國(guó)或引進(jìn)到德國(guó)的影片，均配以英語(yǔ)或德語(yǔ)。這些發(fā)行理念和做法，既適應(yīng)了電影的全球化與本土化，也充分照顧了本國(guó)觀眾接受習(xí)慣，體現(xiàn)了一種深耕外語(yǔ)片市場(chǎng)的精致態(tài)度。

　　思變求新

　　展望未來(lái)，國(guó)語(yǔ)譯制片會(huì)消失嗎？是否還能找到屬于自己的觀眾？業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，盡管已經(jīng)沒(méi)有了上世紀(jì)80年代黃金時(shí)期的閃耀光環(huán)，但配音譯制片在新時(shí)代依然有其頑強(qiáng)的生命力。只要是好的作品，總能帶給觀眾不一樣的感動(dòng)與體驗(yàn)。尤其在中國(guó)這樣一個(gè)大國(guó)，譯制片一定有生存下去的空間。但這種再創(chuàng)作的藝術(shù)形式被觀眾再度認(rèn)可、實(shí)現(xiàn)良性發(fā)展，還需要時(shí)間。

　　今年初，一檔名為《聲臨其境》的電視節(jié)目，讓更多人開始關(guān)注配音這一“幕后工作”。晏積瑄認(rèn)為，近年來(lái)國(guó)產(chǎn)電視劇幕后配音的前臺(tái)推動(dòng)，讓部分配音工作者有了自己的“粉絲群體”，這讓年輕的配音工作者有了更多堅(jiān)持下去的信念。隨著中國(guó)“一帶一路”倡議的進(jìn)一步實(shí)施，優(yōu)秀的中國(guó)影視作品不斷走出國(guó)門，這也為外語(yǔ)語(yǔ)言的影視作品譯制帶來(lái)新的機(jī)遇和市場(chǎng)。

　　姜廣濤認(rèn)為，作為承載著國(guó)家文化的電影，譯制電影其實(shí)也是在保護(hù)本國(guó)的語(yǔ)言和文化，不應(yīng)完全交給市場(chǎng)選擇。當(dāng)前從事配音行業(yè)的年輕人急需得到更多關(guān)懷和更加重磅的激勵(lì)，行業(yè)應(yīng)當(dāng)重視核心造血機(jī)制，注重對(duì)年輕配音演員的能力培養(yǎng)。

　　作為老一輩配音藝術(shù)家的杰出代表，童自榮表示，配音需要時(shí)間來(lái)揣摩和醞釀角色，時(shí)間是一個(gè)非常關(guān)鍵的因素。他呼吁國(guó)家和社會(huì)給予一定的財(cái)力支持，能夠讓電影譯制廠每年自主挑選、譯制、發(fā)行一到兩部國(guó)外電影，集中優(yōu)勢(shì)資源制作出有質(zhì)量的經(jīng)典作品，從而推動(dòng)譯制電影的復(fù)蘇和老牌電影譯制廠的轉(zhuǎn)型發(fā)展。

　　北京電影學(xué)院表演學(xué)院副院長(zhǎng)王勁松說(shuō)，影視行業(yè)發(fā)展到今天，任何一部影視劇都離不開配音制作。他希望，聲音藝術(shù)可以受到更多重視，新一代的年輕人要意識(shí)到，無(wú)論如何要把臺(tái)詞練習(xí)好，要對(duì)聲音藝術(shù)和語(yǔ)言藝術(shù)有更高的追求，提升自己的境界和專業(yè)水平。如果新一代年輕表演者能夠打好扎實(shí)的聲音基礎(chǔ)，配合專業(yè)的表演能力，成為電影強(qiáng)國(guó)的“中國(guó)夢(mèng)”就有望早日實(shí)現(xiàn)。（來(lái)源：經(jīng)濟(jì)日?qǐng)?bào) 記者：韓秉志）